bet365 không thể mở_Trang web bet365 là gì_link vào bet365

1. Nhà thiết kế khách sạn Budapest Milena Canonero

Tác phẩm mới nhất của đạo diễn Wes Anderson được giới chuyên môn đánh giá cao về nội dung và hiệu ứng hình ảnh. Khi bộ phim thiết kế đồng phục nhân viên khách sạn với tông màu tím than mộng mơ đã tạo cho khán giả cảm giác choáng ngợp về thị giác, đối lập hoàn toàn với màu đỏ hồng rực rỡ của tường khách sạn.

Với kinh nghiệm của Marie Antoinette, Chariots of Fire, Barry Lyndon và các phim khác, hầu hết trang phục trong phim đều được làm bằng 69 Nó được thực hiện bởi nhà thiết kế lâu năm người Ý Milena Canonero. Ngoài ra, cô còn tìm kiếm sự giúp đỡ từ nhà Prada, nơi có 21 chiếc vali toàn bằng da và chạm khắc tinh xảo, hay nhờ nhà Fendi đã khoác lên mình chiếc áo khoác của bà D. Khoác lên mình chiếc áo lông chồn đặc biệt — Trong phim, Canonero biến bà D (Tilda Swinton) thành một tín đồ thời trang thực thụ. Hình ảnh của cô mang vẻ đẹp cổ điển của thế kỷ 19: một bộ tóc giả khổng lồ gợi nhớ đến hình ảnh Hoàng hậu Marie Antoinette của Pháp, trang trí ngọc trai và áo khoác đỏ. Sự quyến rũ và bộ quần áo màu vàng mù tạt cũ kỹ như bộ xương bị lãng quên của giới trẻ. Điều này không có nghĩa là Canon cũng đã sản xuất và chuyển thể một cách công phu những bộ trang phục sang trọng của nhân vật nam chính và áp dụng nhiều phong cách khác nhau trong phim.

Giành ba giải Oscar trong lần thứ 9 đề cử nhà thiết kế Canon Nuo, và giải “Xuất sắc tiêu biểu” do BAFTA trao cho các giải thưởng tiền Oscar của Khách sạn Budapest, được đánh giá là ứng cử viên tiềm năng cho giải Oscar năm nay.

2. Phó nhà thiết kế Mark Bridges

Theo quan điểm của nhà thiết kế Mark Bridges, quần áo cũng có trách nhiệm kể những câu chuyện. Do đó, quần áo thủ công trong Inpect Vice là trang phục đậm chất retro phản ánh đặc điểm của các nhân vật và tương ứng với thời đại hippie của Los Angeles vào những năm 1970. Đó là bộ vest nhung màu tím có hai túi ngực, áo khoác quân đội cũ, áo sơ mi Chambray họa tiết hay một chiếc váy mini đầy màu sắc mơ mộng. Tuy nhiên, khi được hỏi người mẫu yêu thích của cô là ai, nhà thiết kế đã chọn một bộ áo tắm khoét sâu táo bạo và gợi cảm cho nhân vật của Sloan Wolfmann, lấy cảm hứng từ nhà thiết kế thập niên 1960 Rudy Gern. Giàu có (Rudi Gernreich). -Khi xuất hiện trong bộ phim mới nhất của đạo diễn Paul Thomas Anderson, nhà thiết kế Mark Bridges đã giành được chiến thắng đầu tiên của “The Artist” sau chiến thắng đầu tiên Đề cử Oscar lần thứ hai. Tuy nhiên, trang phục thị phi vốn không có ưu điểm gì đặc biệt nên được đánh giá là khó cạnh tranh với các thí sinh tiềm năng khác.

3. Bước vào khu rừng – nhà thiết kế Colleen Atwood (Colleen Atwood) — Colleen Atwood (Colleen Atwood) đã giành được ba giải Oscar trong hạng mục này, và Hollywood nổi tiếng như một hộ gia đình, các tác phẩm độc đáo của nó bao gồm Chicago, Hồi ức của một Geisha và Alice ở xứ sở thần tiên.

Năm nay, vở nhạc kịch câu chuyện cổ tích “Into the Woods” tiếp tục được hưởng lợi từ thiết kế nổi bật, đầy cảm hứng và sáng tạo của tác giả, và nó đã lọt vào danh sách đề cử. 66 tuổi. Từ chiếc váy voan xanh mỏng manh đến mái tóc xanh của mụ phù thủy (Meryl Streep), chiếc váy xanh Lọ Lem quý phái, chiếc váy sheer màu hồng nhạt của công chúa Rapunzel, đến chiếc áo choàng đỏ quen thuộc Vật liệu, hoa văn và màu sắc đều có vân gỗ, vân gỗ và màu sắc tự nhiên.

Mặc dù không phải là người được ngưỡng mộ nhất trong số các thí sinh, nhưng mong muốn vào rừng luôn bắt nguồn từ những câu chuyện cổ tích tự nhiên và khả năng âm nhạc tuyệt vời của cô ấy.

4. Brutality-designer Anna Sheppard (Anna Sheppard)

Mặc dù chỉ mất 8 tuần để hoàn thành tất cả công việc, nhưng vì Anna Sheppard (Anna Sheppard) và một đội gồm 15 người Đội ngũ thiết kế con người của Angelina Jolie (Angelina Jolie) đã thành công trong việc hóa thân thành một nhân vật phản diện đen tối nhưng lại là nhân vật thời trang và đáng nhớ nhất của Disney.

– Nàng tiên đen tuyệt vời được làm bằng lông, da, xương và thậm chí cả răng động vật. Những sản phẩm may mặc này đã trải qua một quá trình chuyển đổi tinh tế, đầu tiên từ chất liệu phủ rêu và chất lỏng sang chất liệu màu đen (ngày càng nặng). Ngoài ra, những chi tiết như áo giáp của Quân đội Hoàng gia và chiếc váy cổ tích hoang dã dịu dàng và trưởng thành của Công chúa Aurora đều được lấy cảm hứng từ thời Trung cổ thế kỷ 13. Trong thời kỳ Phục hưng. Đi kèm với đó là một số nguồn cảm hứng từ Nhật Bản, Đông Âu, đặc biệt là nhà mốt kỳ quặc Alexander McQueen.Bộ phim mang màu sắc của câu chuyện cổ tích “Malficent”, là đề cử Oscar thứ ba của Shepard ở hạng mục này, và là đề cử đầu tiên sau 12 năm kể từ nghệ sĩ dương cầm năm 2002. Cô cũng là người duy nhất trong 5 đề cử của bộ phim này. \ r \ n Chưa bao giờ nhận được tượng vàng cao quý. Nếu một năm nữa trôi qua, Maleficent sẽ có thêm hy vọng. Nhưng tại lễ trao giải Oscar năm nay, phim chỉ nhận được một đề cử và không giành được bất kỳ giải thưởng tiền Oscar nào nên khả năng chiến thắng không được kỳ vọng nhiều.

Ông 5. Turner-designer Jacqueline Durran (Jacqueline Durran) -designer Jacqueline Durran (Jacqueline Durran) và đạo diễn Mike Wright (Mike Leight) khi hợp tác trong bộ phim M. Turner, cô Sau khi nhận được đề cử thứ tư, anh đã kể về cuộc đời của chủ nhân của “Họa sĩ ánh sáng” JMW. Turner của Anh. Như mọi khi, Durran không thu thập ảnh mà thu thập ảnh con người và hướng dẫn cách ăn mặc về thời kỳ đó để nắm bắt được gu thời trang thực sự của từng thời kỳ. Là ông Turner, nhà thiết kế đã giành giải Oscar 2012 cho thiết kế xuất sắc của “Anna Karenina” của đạo diễn Joe Wright. Bản thân Dulan cũng từng nói rằng lần hợp tác này khác với hai năm trước. Leigh muốn trang phục trong phim phải bụi bặm y như thật, cũ nát nhưng điều này đồng nghĩa với việc cách phối màu của trang phục sẽ nhạt nhòa, kiểu dáng lạc hậu và không có điểm nhấn. Trong các bộ phim cổ trang hay cổ tích, những bộ trang phục lộng lẫy, sang trọng có vẻ hơi lỗi mốt lại được Ban giám khảo ưu ái.