Giới thượng lưu Anh trong thế kỷ 19 ăn mặc như ‘Bridgerton’
Bridgetown được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Julia Quinn, được tổ chức tại London trong mười năm qua và xoay quanh câu chuyện tình yêu của những gia đình thượng lưu. Sau một tuần trình chiếu trên Netflix, tác phẩm thu hút 63 triệu lượt xem và lọt vào top 5 hệ thống về số lượt xem. Bên cạnh những tình tiết hấp dẫn, phim còn được khán giả và các chuyên gia thời trang đón nhận nồng nhiệt.
Đoạn giới thiệu “Bridgerton”. Video: Netflix.
Nhà thiết kế 71 tuổi người New York Ellen Mirojnick chịu trách nhiệm may quần áo. Cô đã thiết kế tác phẩm cho nhiều tác phẩm nổi tiếng, như “Fatal Attraction” (1987), “Basic Instinct” (1992), “The Greatest Showman” (2017) ) … Đạo diễn Steven Soderbergh (Steven Soderbergh) – đứng sau chân đèn. Tạp chí Vogue và Bridgeton đã đánh giá sự lỗi thời của Ellen Mirojnick, biến những đường nét quen thuộc của thời kỳ Nhiếp chính thành một thứ gì đó mới mẻ và huyền diệu.
Màu sắc của quần áo là một trong những điểm nổi bật của Bridgetown. Mỗi gia đình đều có một bảng màu quần áo riêng, thể hiện cá tính và phong cách sống riêng. Bridgeton luôn mặc những gam màu nhẹ nhàng với tông xanh lam, xanh lục và bạc, đôi khi có cả tông hồng. Trong số đó, màu xanh lam (màu xuất hiện trên đồ sứ Anh vào thời điểm này) được sử dụng thường xuyên hơn. Theo Mirojnick, màu sáng tượng trưng cho giai cấp và địa vị xã hội cao quý của họ vào thời điểm đó. Ngược lại, gia đình Featherington thường mặc trang phục có màu sắc sặc sỡ như vàng, hồng và xanh lục, tượng trưng cho sự giàu có nhưng không quá xa xỉ.
Bridgeton luôn mặc những gam màu nhẹ nhàng. Ảnh: Netflix .
* Trang phục tuyệt đẹp trong phim “Bridgerton” có màu vàng và đỏ là màu của thần Hastings dũng mãnh, xuất hiện nhiều trong các nhân vật chính Simon Bassett (Regé-JeanPage) Quần áo – một trong những quý tộc da đen đóng vai trò quan trọng trong công việc. Nhưng anh ấy cũng mặc rất nhiều quần áo màu đen để thể hiện một quá khứ đau buồn và bất hạnh. Nhân vật nữ chính của Bridgetown, Phoebe Dynevor, thường mặc những chiếc váy màu xanh nhạt tươi sáng khi còn là một thiếu niên. Khi trưởng thành, màu sắc sẽ đậm dần, hồng, xanh lam và bạc sẫm dần. Sau đó, sau khi kết hôn với Simon, cô mặc bộ đồ màu tím-Hastings pha trộn giữa đỏ và xanh. Mirojnick nói rằng thông qua màu sắc, khán giả thấy được sự trưởng thành của nhân vật chính: “Daphne lúc đầu là một con búp bê sứ, sau trở thành phụ nữ.”
Những chi tiết nhỏ trên trang phục cũng là mục đích và tạo nên nét đặc trưng. bộ phim. Công chúng thường thấy những con ong được thêu trên cổ áo của nhân vật Benedict (con trai cả của Bridgertons). Chi tiết này ám chỉ rằng anh vẫn nhớ về người cha quá cố Edmund Bridgetton. Trong tiểu thuyết của Julia Quinn, Edmund đã chết sau khi bị thương bởi một con ong, vì vậy các cảnh mở đầu và kết thúc đều sử dụng hình ảnh con ong. Nhà thiết kế Mirojnick sử dụng đường viền cổ áo uốn cong để tạo vẻ mềm mại và thanh lịch nhưng vẫn mềm mại thay vì kiểu áo cổ lọ xếp nếp bằng ren. Trong phim, Daphne đeo trang sức lông vũ – một hình ảnh ẩn dụ cho thấy phụ nữ ở thế kỷ 19 bị hạn chế bởi các chuẩn mực xã hội. Daphne đã nhảy múa trong một căn phòng đầy lồng chim tại vũ hội cuối năm “Bird Ball”. Theo Mirojnick, chim đại diện cho phụ nữ, trong khi lồng là quy tắc của xã hội.
Nhân vật của Daphne đeo trang sức lông vũ, thể hiện hình ảnh phụ nữ trong xã hội retro. Ảnh từ thế kỷ 19: Netflix.
Ellen Mirojnick đã dành 5 tháng để may quần áo với 238 nhân viên, bao gồm thợ may, thợ thủ công áo ngực, thợ may, thêu, v.v. Tất cả họ đã tạo ra 7.500 đồ vật từ mũ đến quần áo (bao gồm cả khăn quàng cổ) cho tất cả các diễn viên trong phim. Cuối cùng, 5.000 món ăn đã được chọn để quay 8 tập phim này. Chỉ riêng quần áo của Daphne đã tạo nên 104 bộ trang phục – rất lớn cho nhân vật chính của bất kỳ bộ phim nào. Nhưng để làm cho nó trở nên độc đáo về màu sắc và thời trang cao cấp, nhà thiết kế đã trực tiếp áp dụng phong cách của những năm 1950 và 1960. Christian Dior: Nhà thiết kế của Triển lãm trong mơ tại Bảo tàng Victoria và Albert ở London đã mang đến cho cô rất nhiều thứ. Cảm hứng nhất. Những chiếc váy Dior – từ thời kỳ “diện mạo mới” (1947) cho đến ngày nay đã giúp Mirojnick tạo ra những chiếc váy quý phái với cổ áo vuông gợi cảm và màu sắc đẹp mắt của Vogue. Nhà thiết kế sử dụng nhiều loại vải. Cô ấy muốn thử “chơi” anh ấy với quy tắc xếp chồngMặc hoặc trang trí. Cô và các nghệ nhân đã sử dụng chất liệu organza, organza hoặc tulle để tạo hiệu ứng thể thao cho trang phục và mang lại bầu không khí thanh lịch cho trang phục.
