Thiết kế trang phục xuất sắc Oscar 2014
admin - on 2020-07-26
“American Hustle” -designers Michael Wilkinson (Michael Wilkinson), Halston (Halston) -American Hustle được đặc trưng bởi phong cách thời trang của thời kỳ vũ trường – những năm 1970. Nhà thiết kế Michael Wilkinson (Michael Wilkinson) biết “TRON: Legacy”, “Iron Man”, “300 sụp đổ” … và các tác phẩm nổi bật khác, đây là bộ phim hài của anh ấy, đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp của anh ấy Một đề cử Oscar. Trang phục -Character trong “American Hustle”.
Không chỉ Wilkinson, người đóng góp cho thiết kế trang phục thành công trong phim, mà còn là nhà thiết kế trang phục nổi tiếng Holston. Ngay từ những năm 1970 và nhà thời trang Diane von Furstenberg. Những chiếc váy sang trọng, lấp lánh của Amy Adams và Jennifer Lawrence thường lỗi mốt, nhưng điều ấn tượng là kiểu dáng mạnh mẽ, lỏng lẻo và phụ kiện nhẹ. Nam diễn viên Christian Bale luôn bóng bẩy và phô trương trong những thiết kế hot nhất thời đại, trong khi đó, đặc vụ Bradley Cooper (Bradley Cooper) ban đầu mặc trang phục cơ bản của vest đen trắng. Sau đó, có một sự thay đổi dần dần trong phong cách.
Ưu điểm của “American Hustle” nằm ở cách khéo léo phân loại công ty và tính cách của nhân vật chỉ thông qua quần áo.
“The Great Gatsby” -designer Catherine Martin Catherine Martin (Greater Gatsby) Bộ sưu tập quần áo lớn là thành tựu nổi bật của Catherine Martin (Catherine Martin), mặc dù không thể phủ nhận rằng chính bộ phim mang lại Có một lợi thế rất lớn và hình ảnh quần áo. — Trang phục trong “The Great Gatsby”. 500 loại trang phục và khoảng 1.700 phụ kiện và vớ của các diễn viên đều toát lên sự thời trang và thanh lịch của giới thượng lưu Mỹ trong những năm 1920. Nữ trang xa xỉ và đắt tiền của nữ diễn viên Carey Mulligan là “hậu duệ” của Miu Miu (một thương hiệu phụ của cửa hàng thời trang lớn Prada) và công ty trang sức nổi tiếng Tiffany.
Đồng thời, thương hiệu thời trang Brook Brothers rất hoàn hảo. Tôi chắc chắn phù hợp với Leonardo DiCaprio (Leonardo DiCaprio). Ông nổi tiếng về thiết kế quần áo cho các tổng thống Mỹ.
Với ngân sách 100 triệu đô la Mỹ, ngành công nghiệp thời trang cũ của Mỹ đã lấy lại được sự rực rỡ, hào nhoáng và quyền lực của mình. Hấp dẫn tất cả các tín đồ thời trang. Catherine Martin (Catherine Martin) đã được đề cử sáu lần và giành hai giải Oscar với Moulin Rouge. Năm nay, anh sẽ giành chiến thắng thứ ba.
“Mười hai năm nô lệ” -designer Pa Tricia Norris (Patricia Norris) -Trong độ tuổi mười hai năm nô lệ mà không có trang phục cầu kỳ, nhưng điều khiến bộ phim này được đề cử là độ chính xác và hoàn chỉnh của từng bộ trang phục ở khu vực trước chiến tranh miền Nam thời đó . Sự xuất hiện của nô lệ.
Patricia Norris tuyên bố rằng quần áo của tầng lớp thấp hơn đã được nhuộm, sấy khô, nhàu nát và mặc ở các cấp độ khác nhau để nhấn mạnh sự thay đổi. Trong thời tiết nóng, làm việc trong quần áo nô lệ trong 12 năm. Tuy nhiên, vải vẫn là cotton, vì vậy các diễn viên có thể thoải mái chụp dưới ánh mặt trời của hãng phim Louisiana. Đồng thời, trang phục của chủ sở hữu cho thấy một đẳng cấp khác: giày và giày nhập khẩu từ Ý, vải cổ điển và quần áo được mua từ kinh đô thời trang của London.
Cảnh trong phim.
Nhà sản xuất Brad Pitt, vai phụ trong phim đã từng nói đùa: nam diễn viên đổ mồ hôi trong quá trình quay. Do đó, chúng tôi đã đặt máy giặt và máy sấy lên địa điểm quay để dễ dàng hơn. Bạn không cần phải già nữa. Khi buổi chụp hình kết thúc, quần áo của chúng tôi sẽ cũ như trước! “
Nhà thiết kế 82 tuổi này đã giành được 5 giải Oscar và tôi rất vui vì cô ấy sẽ làm một công việc rất đặc biệt Giành vị trí thứ sáu.
“Người phụ nữ vô hình” -designer Michael O’Connor – Tên của Michael O’Connor không còn xa lạ với ngành công nghiệp quần áo, bởi vì nó đã có trong bộ phim năm 2009 “Nữ công tước” đã giành được ba đề cử và giành được một giải Oscar. , O’Connor vang lên linh hồn của anh ấy trong “Jane Eyre” (Jane Eyre), “L Ast King of Scotland”, “Dredd” và nhiều tác phẩm khác. Lần này là một tác phẩm kinh điển của thế kỷ 19 Câu chuyện tình yêu có tên là “Người phụ nữ vô hình”. — Câu chuyện có thể bắt nguồn từ những năm 1830. Vào những năm 1850, O’Connor tin rằng một khoảng thời gian là một sự cải tiến trong thời trang. Tuy nhiên, theo ông, điều khó khăn nhất là đặt nữ diễn viên Felicity Jones (Felicity Jones) ) Hình ảnh cho cá nhânTrong thời kỳ này, những thứ nữ tính hiện đại phải được thiết kế vừa thanh lịch vừa quý phái, trong khi vẫn giữ được những đặc điểm của “cũ” và “khoảng 20 tuổi”.
– Phụ nữ trung niên mặc váy rêu rất tối, xám xám hoặc xanh nước biển, trong khi các cô gái trẻ chủ yếu mặc màu hồng và xanh lá cây mềm mại. Chỉ có nếp gấp, thêu, phủ hoa, ruy băng và ruy băng tinh tế có thể phù hợp với các xu hướng phổ biến.
Xét về mức độ dự kiến, “Invisible Milliner” chỉ đứng thứ hai sau “The Great Gatsby” tại Oscar năm nay.
“Grandmaster” -designer William Chang Suk Ping
Cái tên bất ngờ khi cái tên được gọi ra Người được đề cử năm nay là chủ nhân. Đây là đề cử Oscar đầu tiên cho William Chang Suk Ping và đạo diễn Wong Kar-Wai sau gần hai thập kỷ.
Phim võ thuật xuất hiện ở Trung Quốc vào giữa thế kỷ 20, kể câu chuyện về người sáng lập trường phái Vịnh Xuân-Diệp Vân (Lương Triệu Vy). Màu sắc chính của bộ phim này là màu đen và hình ảnh “nhà sư vĩ đại nhất” đội mũ trắng, áo vest đen và ủng sắt để chiến đấu với kẻ thù. Hơn nữa, hình ảnh của các nhân vật nữ (Chương Tử Di và Song Hye Kyo) là trung tính, thoải mái, thanh lịch và mạnh mẽ, phản ánh truyền thống của phụ nữ Trung Quốc. Tuy nhiên, theo các chuyên gia, đây là một bộ phim võ thuật có kỹ xảo và hiệu ứng ấn tượng, không làm trang phục. Do đó, nhà phê bình phim Joe Morgenstern nói rằng chủ nhân không có khả năng gây bất ngờ.
