Hóa trang của các ngôi sao trong Liên hoan nghệ thuật Metropolitan
Met Gala 2019 được tổ chức tại Mỹ vào ngày 6 tháng 5 và thu hút sự chú ý lớn của công chúng. Để chuẩn bị cho lễ hội thời trang lớn nhất thế giới, các ngôi sao và nhà thiết kế đã lên kế hoạch kỳ công trong nhiều tháng. Chủ đề của Cardi B là “Campus: Fashion Cân nhắc”, đưa định nghĩa này về một người phụ nữ quyền lực và phóng đại. Thom Browne (Thom Browne) đã thiết kế cho Cardi B chiếc váy ngoại cỡ, khiến người đẹp phải cần đến 5 người để nâng chiếc váy và giúp cô đi lại trên thảm đỏ. Đặc biệt, thiết kế có đính hai viên hồng ngọc ở đầu ngực, mỗi viên trị giá nửa triệu đô la. Cardi B nói: “Tôi muốn mọi thứ phải hoàn thiện, không chỉ quần áo.” Bộ quần áo được làm thủ công bởi 35 thợ thủ công và mất hơn 2.000 giờ. Mỗi hạt pha lê được buộc bằng tay, với 30.000 chiếc lông vũ nhuộm, buộc dọc theo váy. Cô cũng đội một chiếc mũ bảo hiểm vỏ pha lê do nhà sản xuất Stephen Jones sản xuất. Met Gala 2019 được tổ chức tại Hoa Kỳ vào ngày 6 tháng 5 và thu hút sự chú ý rộng rãi của công chúng. Để chuẩn bị cho lễ hội thời trang lớn nhất thế giới, những người nổi tiếng và các nhà thiết kế đã lên kế hoạch kỳ công trong nhiều tháng. Chủ đề của Cardi B là “Campus: Fashion Cân nhắc”, mang định nghĩa này về một người phụ nữ quyền lực và phóng đại. Thom Browne (Thom Browne) đã thiết kế cho Cardi B chiếc váy ngoại cỡ, khiến người đẹp phải cần đến 5 người để nâng chiếc váy và giúp cô đi lại trên thảm đỏ. Đặc biệt, thiết kế có đính hai viên hồng ngọc ở đầu ngực, mỗi viên trị giá nửa triệu đô la. Cardi B nói: “Tôi muốn mọi thứ được hoàn thiện, không chỉ quần áo.” Bộ quần áo được làm thủ công bởi 35 thợ thủ công trong hơn 2.000 giờ. Mỗi hạt pha lê được buộc bằng tay, với 30.000 chiếc lông vũ nhuộm, buộc dọc theo váy. Cô cũng đội một chiếc mũ bảo hiểm bằng pha lê và kim cương của nghệ sĩ Stephen Jones.
Cardi B đang ở hậu trường, chuẩn bị cho Liên hoan Nghệ thuật Metropolitan 2019. Hãy tin tưởng “một nhà thiết kế lắm tài nhiều tật” John Galliano. Fan thời trang của phóng viên John Galliano (John Galliano), vì cả hai đều học tại trường Nghệ thuật Central Saint Martins nổi tiếng ở Anh. Ông cũng là người truyền cảm hứng để Hamish chọn các nhà phê bình thời trang hơn là các nhà thiết kế thời trang. John Galliano tin tưởng chắc chắn vào “những nhà thiết kế lắm tài nhiều tật”. Fan thời trang của phóng viên John Galliano (John Galliano), vì cả hai đều học tại trường Nghệ thuật Central Saint Martins nổi tiếng ở Anh. Nhà thiết kế này cũng là người đã truyền cảm hứng để Hamish chọn các nhà phê bình thời trang hơn là các nhà thiết kế quần áo.
Trang phục của Hamish bao gồm hai phần: quần áo bên trong và trang phục. Quần áo Lilac được làm bằng Jarquard, hoa văn của loại vải này được dệt trực tiếp trên khung, không giống như các loại vải khác sử dụng công nghệ thêu. Chất liệu này được phát minh vào năm 1804 bởi thợ dệt người Pháp Joseph-Marie Jacquard (Joseph-Marie Jacquard). Đặc biệt, chiếc áo trong cùng được sản xuất bởi Charvet, thương hiệu áo sơ mi hàng đầu thế giới. Những chiếc khuy măng sét màu hồng được nhà điêu khắc nổi tiếng Andrew Logan làm vào năm 1987.
Trang phục của Hamish gồm hai phần: đồ lót và áo choàng. Trang phục Lilac được làm bằng Jarquard, hoa văn của loại vải này có thể được dệt trực tiếp vào cấu trúc, thay vì sử dụng kỹ thuật thêu như các loại vải khác. Chất liệu này được phát minh vào năm 1804 bởi thợ dệt người Pháp Joseph-Marie Jacquard (Joseph-Marie Jacquard). Chiếc áo trong cùng được sản xuất bởi Charvet, thương hiệu áo sơ mi hàng đầu thế giới. Những chiếc khuy măng sét màu hồng do nhà điêu khắc nổi tiếng Andrew Logan làm vào năm 1987.
Điểm nhấn của bộ quần áo là chiếc áo khoác lớn được làm hoàn toàn thủ công. Phần dưới của áo được trang trí bởi những chiếc lông đà điểu nhiều màu sắc. Thiết kế được thực hiện bởi thợ may huyền thoại Paquito, người đã tạo ra thời trang cao cấp của Karl Lagerfeld tại Chanel trong những năm 1980 và 1990. Hoàn toàn gợi nhớ về thời đại Victoria của Anh. Bộ trang phục được Vogue xếp hạng là trang phục đẹp tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (Met Gala) năm 2019. -Điểm nhấn của trang phục là chiếc áo khoác lớn được may hoàn toàn thủ công. Phần dưới của áo được trang trí bởi những chiếc lông đà điểu nhiều màu sắc. Thiết kế được thực hiện bởi nhà may huyền thoại Paquito, người sáng lập thời trang cao cấp của Karl Lagerfeld tại Chanel vào những năm 1980 và 1990. Muỗi làm ruy băng khâu tinh xảo.Nó hoàn toàn gợi nhớ về thời đại Victoria của Anh. Trang phục này được Vogue đánh giá là nhóm trang phục đẹp tại Metropolitan Art Gala 2019. – – Billy Porter đang nằm trên chiếc giường nhung đen trên thảm đỏ. Sáu chàng trai đã mặc chúng. Hầu hết họ là những vũ công âm nhạc. Màn trình diễn lấy cảm hứng từ Ai Cập. Vogue nhận xét nam diễn viên là một trong những ngôi sao để lại những khoảnh khắc quan trọng nhất trong lịch sử Met Gala.
Billy Porter đang nằm trên chiếc giường nhung đen trên thảm đỏ, mặc quần áo bởi sáu chàng trai, hầu hết đều là vũ công âm nhạc. . Màn trình diễn lấy cảm hứng từ Ai Cập. Tạp chí Vogue nhận xét nam diễn viên là một trong những ngôi sao để lại nhiều khoảnh khắc đẹp nhất tại Metropolitan Arts Festival.
Trang phục của nhà mốt Blonds được lấy cảm hứng từ vai diễn Diana Rossedom trong chiếc áo gụ, là thiên thần dài 3 m trong bộ phim tình cảm Mỹ Gaudí của đạo diễn Berry năm 1975 Bộ cánh được kết hợp với đôi bốt ánh kim của Giuseppe Zanotti. Một tuần trước lễ kỷ niệm, người thợ tóc vàng đã hoàn thành chiếc mũ làm từ dây xích vàng.
Cảm hứng thời trang của Blonde đến từ vai Diana Rossedom của Redwood, bộ phim là bộ phim “American Feelings” năm 1975 của đạo diễn Berry Gordy. Đôi cánh thiên thần dài 3 m được kết hợp với đôi bốt ánh kim của Giuseppe Zanotti. Tuần trước bữa tối của ngày lễ, người thợ tóc vàng vừa hoàn thành chiếc mũ làm bằng dây chuyền vàng.
Billy Porter đang chuẩn bị trang phục và diễn tập cho Metropolitan Art Gala 2019.
Jordan Roth, Chủ tịch Nhà hát Jujamcyn (Mỹ), nhận thấy rằng sự cường điệu và kịch tính của chủ đề năm nay đã phản ánh đúng tinh thần của những gì diễn ra trong rạp. Anh tin rằng nhà thiết kế tài năng người Hà Lan Iris Van Herpen là người thích hợp để thực hiện ý tưởng này. Anh luôn bị cuốn hút bởi những sáng tạo độc đáo của mình.
Jordan Roth, Chủ tịch Nhà hát Jujamcyn (Mỹ), đã phát hiện ra sự cường điệu và kịch tính của chủ đề năm nay phản ánh đúng tinh thần của nhà hát. Anh tin rằng nhà thiết kế tài năng người Hà Lan Iris Van Herpen là người thích hợp để thực hiện ý tưởng này. Anh luôn bị cuốn hút bởi những tác phẩm độc đáo của mình.
Quần áo được xử lý bằng một quy trình độc đáo, tạo ra ảo ảnh ba chiều. Lớp trên cùng của đầm được làm từ chất liệu hỗn hợp giữa cotton và màng polyester, đây là một loại màng rất bền và dẻo. Nhãn tự dính được in kỹ thuật số với hình ảnh tấm rèm đỏ, sau đó được xử lý nhiệt, cuối cùng là cắt laser, mỗi đường cắt nhỏ 0,8mm. Điều này giúp nhà thiết kế tạo hiệu ứng sóng khi người mặc di chuyển.
Quần áo được xử lý bằng công nghệ độc đáo, tạo ra ảo giác ba chiều. Lớp trên cùng của đầm được làm từ chất liệu hỗn hợp giữa cotton và màng polyester, đây là một loại màng rất bền và dẻo. Nhãn tự dính được in kỹ thuật số với hình ảnh tấm rèm đỏ, sau đó được xử lý nhiệt, cuối cùng là cắt laser, độ dày của mỗi vết cắt có thể nhỏ tới 0.8mm. Điều này giúp nhà thiết kế tạo ra hiệu ứng như làn sóng khi người mặc di chuyển.
Thiết kế sử dụng Nhà hát Opera Paris (Pháp), Nhà hát Opera Thủ đô New York (Mỹ) và Nhà hát Hoàng gia Stockholm (Thụy Điển), tất cả được chụp bởi nhiếp ảnh gia David Leventi. Trong ảnh, hai thợ thủ công khâu mặt trong áo.
Thiết kế sử dụng các bức ảnh của Nhà hát Opera ở Paris (Pháp), Nhà hát Opera Metropolitan ở New York (Mỹ) và Nhà hát Hoàng gia ở Stockholm (Thụy Điển), tất cả được chụp bởi nhiếp ảnh gia David Leventi. Trong ảnh, hai thợ thủ công khâu mặt trong của áo khoác.
Zoe Saldana chọn hình ảnh một vũ công vui tươi và tràn đầy năng lượng trong chiếc váy cam lấp lánh của Michael Kors. Nữ diễn viên cho biết, cô và nhà thiết kế kiêm nhà tạo mẫu Petra Flannery (Petra Flannery) đã lên ý tưởng cho chiếc váy từ tháng 2. Màu cam lấp lánh của Michael Kors. Nữ diễn viên cho biết, cô và nhà thiết kế kiêm nhà tạo mẫu Petra Flannery (Petra Flannery) đã lên ý tưởng cho chiếc váy từ tháng 2. Thiết kế bao gồm 60.000 viên sequins và mặt sau hình chữ V. Cô kết hợp chân váy với xăng đan. Phần đáy phẳng, bông lan tím và mái tóc gợn sóng gợi nhớ đến những năm 1970. Thiết kế được làm từ 60.000 viên sequins, khoét lưng hình chữ V, kết hợp với đầm và dép bệt, hoa lan tím với mái tóc gợn sóng. Những năm 1970 .
Thánh Mai
