Tác giả: Alan Bowers (Alan Powers) trong cuốn “Great Book Jacket and Cover Design”, một người đã viết: “để giữ bìa sách như mọi khi bởi quần áo tái bản Trong túi đi học của cửa hàng sắp bán. Tập sách này có một bộ gồm 300 bìa cứng và mềm, bao gồm cả bìa sách phiên bản đầu tiên, rất khó tìm thấy trong các thư viện trên khắp thế giới. Bìa sách ấn tượng nhất của thế kỷ 20 để lại ấn tượng về một tác phẩm thực sự có giá trị vượt quá chức năng ban đầu của nó. Ảnh hưởng của hiện đại và công nghệ.
Bìa của “Cuốn sách lớn” và thiết kế bìa.
Theo báo cáo “Sydney Morning Herald”, từ đầu đến cuối thế kỷ 19, bìa của cuốn sách là cuốn sách duy nhất không bị bẩn trong quá trình vận chuyển và ghi lại thông tin cơ bản về cuốn sách. Mọi người thấy thật lãng phí khi viết mọi thứ lên trang bìa của cuốn sách. Những người biết rằng cuốn sách này sẽ chứng minh giá trị của nó.
Đến đầu thế kỷ 20, mọi thứ đã thay đổi. Sau Thế chiến I, khi mọi người bắt đầu chú ý đến tầm quan trọng của những ấn tượng đầu tiên đối với nhãn hiệu và sản phẩm, bìa sách cũng bắt đầu đẹp hơn ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. thiết kế. Vào giữa những năm 1930, khi nhà xuất bản Penguin mạo hiểm xuất bản bìa mềm màu cam giá rẻ, ngành xuất bản đã thay đổi mạnh mẽ.
Những năm 1920 và 1930 là đỉnh cao của bìa sách và kết hợp tác phẩm nghệ thuật. Các nghệ sĩ như Stanley Spencer, Duncan Grant và Vanessa Bell đã tham gia trang bìa của cuốn sách ảnh. Vanessa Bell đã thiết kế nhiều bìa sách cho chị gái tác giả Virginia Woolf. Phong cách trừu tượng kỳ diệu trong cuốn sách của ông đã trở thành một biểu tượng của Hogarth Press ở Woolat.
Bức tranh của nhà văn JRR Tolkien (JRR Tolkien) đã xuất bản cuốn “The Hobbit” của ông vào năm 1935. Mỗi khi bạn in lại, bạn có thể thiết kế lại một cuốn sách với bìa mới. Từ năm 1945, việc thiết kế bìa sách đã được giao cho các nhà thiết kế đồ họa. Bất chấp thành tựu của các nhà văn và nghệ sĩ vĩ đại trước đây, sức hấp dẫn của tác phẩm này đối với các nghệ sĩ thực sự đã giảm đi.
Nghệ sĩ không thích tác phẩm này, một phần vì giới hạn kích thước và màu sắc. Các nhà xuất bản không tốn nhiều tiền, nhưng dành nhiều thời gian để tạo ra chúng. Các họa sĩ bìa sách chuyên nghiệp như Vane Lindesay người Úc thường làm hai hoặc ba cuốn sách mỗi tuần. Ông đã duy trì khối lượng công việc này trong 50 năm.
Các tác giả thường không có nhiều ảnh hưởng đến trang bìa của họ, nhưng đôi khi, khi họ biết các nghệ sĩ và yêu cầu họ che đậy, có những trường hợp ngoại lệ. Hai nghệ sĩ nổi tiếng, Albert Tucker và Sidney Nolan, đã hợp tác để thiết kế nhiều bìa sách cho tạp chí văn học Angry Penguin. Các tác phẩm của Lily Brett thường được vẽ trên trang bìa của chồng David Rankin. Nhà văn vĩ đại J.R.R. Tolkien cũng đã thiết kế trang bìa cho “Người Hobbit” nổi tiếng của ông.
Họa sĩ Sidney Nolan (Voss) vẽ tranh cho Patrick White. Nhiếp ảnh: Ben Rushton.
Năm 1957, nhà văn Patrick White rất hài lòng với những bức tranh của Sidney Nolan và coi phong cách của họa sĩ Thích hợp cho tiểu thuyết “Vorth” của mình. White chưa bao giờ gặp Nolan, nhưng quyết định viết một lá thư yêu cầu anh vẽ bìa của cuốn sách. Trong những năm tiếp theo, White yêu cầu Nolan thiết kế trang bìa cho “Câu chuyện của dì và Hiệp sĩ” trên xe tăng. Qua nhiều lần hợp tác, White và Nolan trở thành bạn thân ngay cả khi có những khoảnh khắc hoàn hảo, đôi khi thậm chí không.
Sự hợp tác giữa các nghệ sĩ lớn trong hai lĩnh vực đã mang lại lợi ích cho khán giả rất nhiều. Thức dậy nhiều tác phẩm nghệ thuật và văn học chất lượng cao.
