– Trong những năm gần đây, số lượng các nhà văn đồng hương cầm cây cọ ngày càng tăng. Nguyễn Huy Thiệu, Đoàn Lê, Trần Nhượng, Đỗ Minh Tuấn, Hoàng Minh Tường, Nguyễn Quang Thiệu và Nguyễn Khắc Phúc đều từ bỏ bút và giấy để thử màu sắc và toán học của họ. Bước ngoặt ồn ào ít nhiều khơi dậy sự nghi ngờ của mọi người. Hội họa là bước ngoặt chỉ khi nhà văn đi vào ngõ cụt trong văn học. Cũng tham gia môn thể thao này, nhưng nhà văn Giam Them đã khẳng định: “Tôi luôn viết, nhưng tôi sẽ không bị mắc kẹt. Nhưng tại sao không thử vẽ? Mỗi chúng ta đều có quyền thất bại, và chúng ta (nhà văn) sẽ luôn luôn Đúng vậy. Khi các nghệ sĩ, nhạc sĩ cầm bút và nhà văn rất cởi mở. Tôi nghĩ những người tài năng trong bất kỳ lĩnh vực nào cũng nên được khuyến khích. “— Niềm đam mê hội họa đến với Võ Thị Hạo, không có gì bất ngờ, Anh đột nhiên lấy cảm hứng lặng lẽ từ hội trường bảo tàng bận rộn. Nhìn vào bức tranh, về nhà để thấy bạn bè của mình cầm bút và một bức tranh. Cho đến một lần khi cô vào trường nghệ thuật, cô bắt gặp một cây cọ, một loại axit, một loại màu, vô ích, cô đã mua một bó và để nó trong nhà, chờ cảm hứng. Bức ảnh đầu tiên được sinh ra vào một đêm không ngủ, và nhiều đêm sau đó, do đường nét và màu sắc quyến rũ của cô, cô bị mất ngủ. Sau nhiều tháng vẽ tranh – như phát điên – Võ Thị Hạo đã chọn gần 30 bức tranh để tạo ra một “đường chân trời”, có thể được coi là một không gian mới cho các xung động nghệ thuật của các nhà văn cường điệu. Tôi đã chọn tên của bộ truyện vì tôi muốn mở rộng quy trình thiết kế mới của mình.
Niềm đam mê và sự ngây thơ của hội họa khiến mọi người không thể cưỡng lại tình yêu, nhưng sau khi vẽ, cô đã rất ngạc nhiên. Tôi không biết công việc của mình đẹp hay xấu. Khi họa sĩ Lê Thiết Cường ca ngợi những bức tranh của cô là đẹp, người phụ nữ ngoài 50 tuổi đã nhảy dựng lên. Chính xác là Lê Thiết Cường, người coi bức tranh của mình là tác phẩm của một họa sĩ nghiệp dư,Nhận xét: “Bảng màu của Võ Thị Hào không sáng, không bức xạ, bắt mắt xanh-đỏ, tím và vàng. Đó là một bảng màu khắc nghiệt, đẹp, khó vẽ, khó nhìn, nhưng nó cũng làm cho Một bảng màu khó quên vì nó là bass, thì thầm, rùng rợn, lạnh lẽo, xám khô, gạch cũ, màu của lá cây, thì thầm, mờ nhạt. Buồn nhưng đẹp. “Anh không quên chỉ ra:” Nếu bạn bán Những bức tranh không cao lắm, tôi sẽ mua một ít. “Đủ để mua vui cho một người” già “trong một làng văn học, nhưng nó vẫn là một bức tranh.
Trước khi bạn sống ở Võ Thị Hào trong một thời gian dài, một người táo bạo đã mời bạn làm triển lãm. Nhưng Đỗ Thu Thủy run rẩy, xấu hổ và muốn yếu đi, và sắp “mang về làng”. Tác phẩm của anh có một tên chung: Người phụ nữ. Nó có nghĩa là một thế giới không có khuôn mặt nam giới nhưng luôn thể hiện hình thức, thói quen, cách suy nghĩ và lối sống riêng. Tác giả của một bài thơ gồm ba tập và một truyện ngắn hai tập đã thú nhận: Tôi vẽ phụ nữ vì đàn ông vẫn bận xây dựng sự nghiệp, uống rượu và đi chơi với bạn bè. Phụ nữ bận chăm sóc quần áo và nhà cửa. Họ buồn, giận dữ và sau đó vào trong. Nuốt. Họ mơ mộng, có thể làm giảm bớt khó khăn của họ. Tôi vẽ phụ nữ vì tôi rất yêu phụ nữ. “Những bức tranh của ông rất đẹp, gợi cảm và nữ tính.
Họa sĩ Nguyễn Thị Hee nhận xét về những bức tranh của Đỗ Thu Thủy: “Nhà thơ Đỗ Thu Thủy đã trút bầu tâm sự vào màu sắc, những chiếc đĩa, hình khối … vội vàng, im lặng … Người phụ nữ trong bức tranh của anh ta “ném” áo đỏ, tóc đen và vung vẩy như một đàn chim … Rõ ràng, viết thơ là không đủ cho cô ấy. Cô hy vọng sẽ sắp xếp những bài thơ với màu sắc và hoa văn rải rác ngay lập tức. Những điều trong trái tim cô ấy. “Hai nhà văn không vẽ vì danh tiếng và sự giàu có, mà chuyển sang vẽ tranh. tâm trạng. Do đó, khi vẽ tranh, Đỗ Thu Thủy không còn cảm thấy chán nản, và Võ Thị Hạo “khóc như một chú cún khi hoàn thành bảng xếp hạng T”.Sự tự do của đêm là đây.
Triển lãm nghệ thuật chung của Võ Thị Hào và Đỗ Thu Thủy sẽ được tổ chức từ ngày 3 đến 9 tháng 11 tại Trung tâm nghệ thuật Việt Nam, 42 Ji Jae, Hà Nội.
